1er Trimestre
Unidad 1: LA MÚSICA, ARTE Y CULTURA
Individual escrita:
-Indagar acerca de esta influencia, relacionándola con ejemplos cotidianos.
-Analizar obras musicales utilizando como referencia estos factores (contexto, intérprete, instrumento, materiales sonoros empleados...).
-Diferenciar estas funciones, contextualizándolas y asociándolas a ejemplos significativos en la vida cotidiana de las personas.
-Diferenciar las funciones del compositor (crear música) y el intérprete (recrearla), teniendo en cuenta las peculiaridades propias de cada tipo de música
-Identificar algunos de estos elementos en un contexto de audición activa.
-Analizar obras musicales teniéndolos en cuenta, así como el contexto en que tiene lugar la manifestación musical. Relacionar todos los elementos, tratando de buscar la intención expresiva subyacente a cada obra musical.
-Realizar la clasificación de los instrumentos, asociándola a ciertas características de los mismos.
-Ilustrar este valor simbólico a través de mitos y leyendas, así como de ejemplos cercanos al alumno.
Individual no escrita: Participación en las actividades prácticas de Lenguaje musical.
-Interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad.
-Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música.
En pequeño o gran grupo:
-Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Cuaderno del alumno: Las actividades propuestas en el libro del alumno.
Unidad 2: SONIDO, TECNOLOGÍA Y MEDIOS
Individual escrita:
-Indagar acerca de esta influencia, relacionándola con ejemplos cotidianos.
-Analizar obras musicales utilizando como referencia estos factores (contexto, intérprete, instrumento, materiales sonoros empleados...).
-Diferenciar estas funciones, contextualizándolas y asociándolas a ejemplos significativos en la vida cotidiana de las personas.
-Diferenciar las funciones del compositor (crear música) y el intérprete (recrearla), teniendo en cuenta las peculiaridades propias de cada tipo de música
-Identificar algunos de estos elementos en un contexto de audición activa.
-Analizar obras musicales teniéndolos en cuenta, así como el contexto en que tiene lugar la manifestación musical. Relacionar todos los elementos, tratando de buscar la intención expresiva subyacente a cada obra musical.
-Realizar la clasificación de los instrumentos, asociándola a ciertas características de los mismos.
-Ilustrar este valor simbólico a través de mitos y leyendas, así como de ejemplos cercanos al alumno.
Individual no escrita: Participación en las actividades prácticas de Lenguaje musical.
-Interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad.
-Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música.
En pequeño o gran grupo:
-Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Cuaderno del alumno: Las actividades propuestas en el libro del alumno.
Unidad 3: MÚSICA POPULAR URBANA
Individual escrita:
-Aplicar los conocimientos adquiridos, distinguiendo los diferentes tipos de música a través de ejemplos concretos.
-Describir y comprender cada una de estas características.
-Relacionar los diversos géneros musicales con los ambientes y la época en que surgieron y se desarrollaron.
-Explicar las características distintivas del jazz y el rock and roll.
-Analizar estos ejemplos, tanto desde el punto de vista musical como del contexto en que se producen.
-Aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de canciones y a la formación de gusto musical.
-Planificar y participar en la elaboración de un trabajo en torno a la música y su consumo.
-Interpretar una pieza musical, participando en su planificación de forma cooperativa.
Individual no escrita: Participación en las actividades prácticas de Lenguaje musical.
-Interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad.
-Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música.
En pequeño o gran grupo:
-Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Cuaderno del alumno: Las actividades propuestas en el libro del alumno.
2er Trimestre
Unidad 4: LOS OFICIOS DE LA MÚSICA
Individual escrita:
-Explicar en qué consiste el trabajo de los compositores y del intérprete, y su repercusión en la obra musical.
-Reconocer la función del arreglista.
-Valorar la función de los profesionales de la enseñanza musical en cualquiera de los ámbitos en que desarrollan su actividad.
-Aplicar los conocimientos adquiridos, para saber identificar a los profesionales implicados, directa o indirectamente, en la actividad musical.
-Describir en qué consiste el trabajo de estos profesionales.
-Analizar obras musicales, relacionándolas con quienes han intervenido en ellas, identificando y valorando su contribución.
-Participar activamente en la ejecución de una obra musical, respetando las normas de interpretación.
Individual no escrita: Participación en las actividades prácticas de Lenguaje musical.
-Interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad.
-Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música.
En pequeño o gran grupo:
-Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Cuaderno del alumno: Las actividades propuestas en el libro del alumno.
Unidad 5: MÚSICA EN EL CONTINENTE ASIÁTICO Y OCEANÍA
Individual escrita:
-Conocer algunas de las leyendas y tradiciones en las que se basa la teoría musical en China, Japón y la India.
-Identificar y explicar las características de la música en estas antiguas civilizaciones.
-Conocer los principios melódicos (escalas pentatónicas, ragas...) en que se basa la música china, india y japonesa.
-Identificar visual y auditivamente los instrumentos o conjuntos instrumentales que aparecen en las audiciones (flauta di, koto, gamelán...).
-Comprender el nuevo vocabulario aprendido en la unidad y utilizarlo con propiedad para exponer las propias opiniones.
-Interpretar piezas musicales, siguiendo las normas básicas de actuación en grupo.
Individual no escrita: Participación en las actividades prácticas de Lenguaje musical.
-Interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad.
-Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música.
En pequeño o gran grupo:
-Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Cuaderno del alumno: Las actividades propuestas en el libro del alumno.
Unidad 6: MÚSICA TRADICIONAL Y POPULAR EN OCCIDENTE
Individual escrita:
-Identificar las principales zonas culturales de Europa y sus peculiaridades musicales.
- Relacionar las características generales de la música con ejemplos concretos, tanto de la audición como del repertorio destinado a la interpretación.
-Comprender el nuevo vocabulario aprendido en la unidad y utilizarlo con propiedad para exponer las propias opiniones.
-Reconocer auditivamente e identificar visualmente algunos de los principales instrumentos musicales pertenecientes a la tradición occidental, tanto europea como americana.
-Comprender las características esenciales de la canción aplicándolas a ejemplos concretos.
-Analizar los elementos constitutivos de la música occidental, así como alguno de sus géneros, a partir de la audición activa.
-Inventar coreografías que se adapten a unas características musicales determinadas.
-Interpretar piezas musicales, siguiendo las normas básicas de actuación en grupo.
Individual no escrita: Participación en las actividades prácticas de Lenguaje musical.
-Interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad.
-Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música.
En pequeño o gran grupo:
-Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Cuaderno del alumno: Las actividades propuestas en el libro del alumno.
3er Trimestre
Unidad 7: MÚSICA EN EL CONTINENTE AFRICANO
Individual escrita:
-Identificar las principales zonas culturales de África y sus peculiaridades musicales.
-Contextualizar diferentes manifestaciones musicales africanas y valorar su funcionalidad.
-Relacionar las características generales de la música con ejemplos concretos, tanto de la audición como del repertorio destinado a la interpretación.
-Relacionar la música con las creencias religiosas.
-Comprender el nuevo vocabulario técnico aprendido en la unidad, y utilizarlo con propiedad para el análisis y la exposición de opiniones.
-Aprender a catalogar los instrumentos de acuerdo con las directrices de la musicología.
-Analizar los elementos constitutivos de la música africana, así como alguno de sus géneros, a partir de la audición activa.
-Interpretar piezas musicales, siguiendo las normas básicas de actuación en grupo.
Individual no escrita: Participación en las actividades prácticas de Lenguaje musical.
-Interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad.
-Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música.
En pequeño o gran grupo:
-Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Cuaderno del alumno: Las actividades propuestas en el libro del alumno.
Unidad 8: CREACIÓN MUSICAL EN ESPAÑA (I)
Individual escrita:
-Identificar las principales etapas en el desarrollo de la música española, explicando cuáles han sido sus principales líneas de desarrollo.
-Relacionar a los compositores españoles más sobresalientes con la época en que llevaron a cabo su obra.
-Analizar algún aspecto de las obras escuchadas, expresando las propias opiniones con el vocabulario más adecuado.
-Planificar y elaborar trabajos de investigación acerca de compositores españoles, utilizando los criterios básicos de la metodología musicológica.
-Interpretar piezas instrumentales y vocales pertenecientes a distintas épocas de la música española.
Individual no escrita: Participación en las actividades prácticas de Lenguaje musical.
-Interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad.
-Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música.
En pequeño o gran grupo:
-Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Cuaderno del alumno: Las actividades propuestas en el libro del alumno.
Unidad 9: CREACIÓN MUSICAL EN ESPAÑA (II)
Individual escrita:
-Identificar las principales etapas en el desarrollo de la música española, explicando cuáles han sido sus principales líneas de desarrollo.
-Relacionar a los compositores españoles más sobresalientes con la época en que llevaron a cabo su obra.
-Analizar algún aspecto de las obras escuchadas, expresando las propias opiniones con el vocabulario más adecuado.
-Planificar y elaborar propuestas de interpretación a partir de partituras no convencionales.
-Interpretar piezas instrumentales y vocales pertenecientes a distintas épocas de la música española.
Individual no escrita: Participación en las actividades prácticas de Lenguaje musical.
-Interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad.
-Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música.
En pequeño o gran grupo:
-Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Cuaderno del alumno: Las actividades propuestas en el libro del alumno.
Unidad 10: PANORAMA MUSICAL EN EL ESTADO ESPAÑOL
Individual escrita:
-Conocer las manifestaciones folclóricas más relevantes de cada una de las diecisiete comunidades autónomas del Estado español.
-Identificar las líneas generales de nuestro folclore musical, relacionándolas con las piezas musicales escuchadas.
-Analizar algún aspecto de las obras escuchadas, expresando las propias opiniones con el vocabulario más adecuado.
-Aplicar los conocimientos técnicos adquiridos en el análisis de obras musicales.
-Reconocer auditivamente los instrumentos más representativos que intervienen en cada audición.
-Participar con interés en los ejercicios propuestos al final de cada audición.
Individual no escrita: Participación en las actividades prácticas de Lenguaje musical.
-Interpretar estructuras musicales elementales para desarrollar la creatividad.
-Reconocimiento de la importancia de “escuchar” como condición para el disfrute y análisis de la música.
En pequeño o gran grupo:
-Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
Cuaderno del alumno: Las actividades propuestas en el libro del alumno.
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